****1/2
David Hidalgo & Louie Pérez, The Long Goodbye (Big Stink Research Records) Das neue Album des Duo-Projektes der beiden „Wölfe“ klingt erdiger und weniger experimentell als frühere Werke – eigentlich ganz einfach wie ein gutes, schönes Lobos-Album. Highly recommended!
****
Ray Wylie Hubbard, A. Enlightenment
B. Endarkenment (Hint: There is no C) (Bordello)
Starker Country-Blues: Outlaw-Legende Hubbard („Up Against the Wall, Redneck Mother“) klingt mit 64 noch so frisch und frech wie früher. Es würde ihn nicht stören, als Hybrid von Guy Clark und John Lee Hooker betrachtet zu werden, soll er einmal gesagt haben. Und so kann er durchaus gesehen werden.
Shelley King, Welcome Home (Lemonade) Was für eine Stimme! Sehr schöner Soul und Blues mit einer kräftigen Gospel-Note. Das fünfte Album der Singer/Songwriterin aus Austin, Texas, die in der Kirche singen lernte, spielte sie mit Steve Amedée, John Magnie und Tim Cook von den Subdudes ein.
***1/2
Kevin Deal, Seven (Blind Nello) Ein gutes, wenn auch nicht das beste Album des Singer/Songwriters aus Weston, Texas, der im Hauptberuf Steinhäuser baut. Produced by Lloyd Maines.
Jace Everett, Red Revelations (Weston Boys)
Sehr interessaner jüngerer Singer/Songwriter mit kantig-bluesigem Americana-Sound. Unterstützt von Chuck Prophet.
***
Amber Digby, Another Way To Live (Heart of Texas)
Ihr Debüt „Music From The Honky Tonks“ war die Nummer 1 meiner 2005er Top Ten. Ich mag ihr inzwischen viertes Album durchaus auch, doch es klingt zwar ähnlich, aber vielleicht etwas zu ähnlich, zudem routinierter und weniger berührend.
9.2.10
Playlist Januar 2010
*****
Charlie Feathers, Can’t Hardly Stand It! – The Complete 50s Recordings (El Toro) Schöne Sammlung der frühen Aufnahmen meines grössten Rockabilly-Favoriten auf 2 CD des spanischen Labels El Toro.
****1/2
Nancy Apple, Shine (Ringo Records Memphis) Das fünfte Album in etwa 15 Jahren ist ihr bisher bestes: ein schöner Mix aus Rock, Blues, Country, Folk, Rockabilly usw., eingespielt in vier Nächten in den alten Sun Studios in Memphis.
****
Leeann Atherton, Heart Travelled Road (self-released) Schönes Blues-Album aus Austin, Texas.
Sunny Burgess & The Legendary Pacers,
Gijon Stomp! (El Toro) Auch einer meiner Rockabilly-Favoriten. Neun Songs, aufgenommen 2007 in Spanien. Burgess war da schon 76, seine Pacers alle auch in den Siebzigern – aber die Jungs haben es immer noch drauf und spielen halb so alte Musiker locker an die Wand.
Grant Peeples, Pawnshop (Gatorbone) Drittes Album des 53-jährigen „Leftneck“-Singer/Songwriters aus Florida.
Carrie Rodriguez, Live in Louisville (Luz)
Jo Serrapere, Love Going South (Detroit Radio Co.) Singer/Songwriterin aus Michigan, eine der Gründerinnen der Frauen(Folk/Bluegrass-)band Uncle Earl.
***
Laurie Lewis, Blossoms (Spruce and Maple Music)
Nitty Gritty Dirt Band, Speed of Life
(NGDB/Sugar Hill) Ihr „Will the Circle Be Unbroken“ (1972) war eines der Alben, das mich als Teenager damals auf den Musikgeschmack brachte, der mir bis heute Freude macht.
Charlie Feathers, Can’t Hardly Stand It! – The Complete 50s Recordings (El Toro) Schöne Sammlung der frühen Aufnahmen meines grössten Rockabilly-Favoriten auf 2 CD des spanischen Labels El Toro.
****1/2
Nancy Apple, Shine (Ringo Records Memphis) Das fünfte Album in etwa 15 Jahren ist ihr bisher bestes: ein schöner Mix aus Rock, Blues, Country, Folk, Rockabilly usw., eingespielt in vier Nächten in den alten Sun Studios in Memphis.
****
Leeann Atherton, Heart Travelled Road (self-released) Schönes Blues-Album aus Austin, Texas.
Sunny Burgess & The Legendary Pacers,
Gijon Stomp! (El Toro) Auch einer meiner Rockabilly-Favoriten. Neun Songs, aufgenommen 2007 in Spanien. Burgess war da schon 76, seine Pacers alle auch in den Siebzigern – aber die Jungs haben es immer noch drauf und spielen halb so alte Musiker locker an die Wand.
Grant Peeples, Pawnshop (Gatorbone) Drittes Album des 53-jährigen „Leftneck“-Singer/Songwriters aus Florida.
Carrie Rodriguez, Live in Louisville (Luz)
Jo Serrapere, Love Going South (Detroit Radio Co.) Singer/Songwriterin aus Michigan, eine der Gründerinnen der Frauen(Folk/Bluegrass-)band Uncle Earl.
***
Laurie Lewis, Blossoms (Spruce and Maple Music)
Nitty Gritty Dirt Band, Speed of Life
(NGDB/Sugar Hill) Ihr „Will the Circle Be Unbroken“ (1972) war eines der Alben, das mich als Teenager damals auf den Musikgeschmack brachte, der mir bis heute Freude macht.
8.1.10
Best of 2009
2009 Top ten
1. Webb Wilder, More Like Me
2. Pieta Brown, Shimmer (EP)
3. Dave Alvin and the Guilty Women
4. Tim Easton, Porcupine
5. Los Fabulocos featuring Kid Ramos
6. The Band of Heathens, One Foot in the Ether
7. Rosie Flores & The Pine Valley Cosmonauts, Girl of the Century
8. Eilen Jewell, Sea of Tears
9. Kim Lenz and the Jaguars, It’s All True
10. Those Darlins
Compilations, re-issues
• V. A., Man of Somebody’s Dream – A Tribute to Chris Gaffney
• V. A., Wild Thing – The Songs of Chip Taylor
• Louie & The Lovers, The Complete Recordings
Runners-up (alphabetical)
• Slaid Cleaves, Everything You Love Will Be Taken Away …
• Ethyl & The Regulars, Fill’er Up
• Tish Hinojosa; Our Little Planet
• Teri Joyce, Kitchen Radio
• Lil’ Mo and the Monicats, On the Moon
• Shannon McNally and Hot Sauce, Coldwater
• Geoff Muldaur and the Texas Sheiks
• Tom Russell, Blood and Candle Smoke
• Todd Snider, The Excitement Plan
• Tejas Brothers
1. Webb Wilder, More Like Me
2. Pieta Brown, Shimmer (EP)
3. Dave Alvin and the Guilty Women
4. Tim Easton, Porcupine
5. Los Fabulocos featuring Kid Ramos
6. The Band of Heathens, One Foot in the Ether
7. Rosie Flores & The Pine Valley Cosmonauts, Girl of the Century
8. Eilen Jewell, Sea of Tears
9. Kim Lenz and the Jaguars, It’s All True
10. Those Darlins
Compilations, re-issues
• V. A., Man of Somebody’s Dream – A Tribute to Chris Gaffney
• V. A., Wild Thing – The Songs of Chip Taylor
• Louie & The Lovers, The Complete Recordings
Runners-up (alphabetical)
• Slaid Cleaves, Everything You Love Will Be Taken Away …
• Ethyl & The Regulars, Fill’er Up
• Tish Hinojosa; Our Little Planet
• Teri Joyce, Kitchen Radio
• Lil’ Mo and the Monicats, On the Moon
• Shannon McNally and Hot Sauce, Coldwater
• Geoff Muldaur and the Texas Sheiks
• Tom Russell, Blood and Candle Smoke
• Todd Snider, The Excitement Plan
• Tejas Brothers
29.12.09
Playlist Dezember 2009
****1/2
Pieta Brown, Shimmer (EP; Red House) produced by
Don Was; with Bo Ramsey (electric guitar), Don Was (string bass).
Louie & The Lovers, The Complete Recordings (1970/72; reissue 2009 Bear Family) Frühe Band von Louie Ortega, der später beim Sir Douglas Quintet und bei den Texas Tornados Gitarre spielte. Die CD enthält das Album «Rise» (1970), produced by Doug Sahm, diverse Singles sowie das zweite, zuvor unveröffentlichte Album mit Aufnahmen, die neben den Sessions für «Doug Sahm and Band» unter der Regie von Jerry Wexler entstanden und bei welchen u.a. auch Dr. John und Flaco Jimenez mitspielten.
****
Rosie Flores & The Pine Valley Cosmonauts, Girl of the Century (Bloodshot) Die Texanerin mit dem legendären Briten Jon Langford (The Mekons, Waco Brothers), der das Album produzierte, das Cover designte, zwei Songs beisteuerte und Rosie mit seinen Pine Valley Cosmonauts begleitet.
Shannon McNally and Hot Sauce, Coldwater
(self-released) Die talentierte Musikerin und Songschreiberin hat dieses (Mini-)Album auf Jim Dickinsons Zebra Ranch aufgenommen; der Meister spielte – wenige Monate vor seinem Tod – Piano und Orgel.
Katy Moffatt, Fewer Things (Zeppelin)
Chip Taylor, Yonkers NY (Train Wreck) Wunderschön gemachtes Album mit zwei CD in einem aufwändig gestalteten Booklet; eine CD mit den elf neuen autobiografischen Songs und kleinen Geschichten dazu, die zweite CD mit den Songs ohne Stories.
George Thorogood & The Destroyers,
The Drity Dozen (Capitol) Bluesrock und Rock ’n’ Roll mit Dampf: sechs neue Aufnahmen und sechs Tracks aus früheren Jahren zeigen, dass Thorogood aufs Alter nicht nachlässt.
***1/2
Luther Dickinson & The Sons of Mudboy, Onward and Upward (Memphis Records) Eine Session mit Freunden auf der Zebra Ranch, ein paar Tage nach dem Tod von Luthers Daddy James Luther (Jim) Dickinson.
Lyle Lovett, Natural Forces (Lost Highway)
Dave Rawlings Machine, A Friend of a Friend (Acony) Solo-Debüt des Mannes und Begleiters von Gillian Welch.
Jenny Wolfe, After School (Steady Boy) Das ist wirklich, was Jenny nach der Schule macht: Das talentierte Girl aus Austin, Texas ist eben 16 geworden, ihr zweites Album produzierte Freddy Steady Krc.
***
Radney Foster and the Confessions, Revival (Devil’s River Records) Viereinhalb Sterne für die Musik, eineinhalb für die (frommen) Texte.
Guy Davis, Sweetheart Like You (Red House)
Pieta Brown, Shimmer (EP; Red House) produced by
Don Was; with Bo Ramsey (electric guitar), Don Was (string bass).
Louie & The Lovers, The Complete Recordings (1970/72; reissue 2009 Bear Family) Frühe Band von Louie Ortega, der später beim Sir Douglas Quintet und bei den Texas Tornados Gitarre spielte. Die CD enthält das Album «Rise» (1970), produced by Doug Sahm, diverse Singles sowie das zweite, zuvor unveröffentlichte Album mit Aufnahmen, die neben den Sessions für «Doug Sahm and Band» unter der Regie von Jerry Wexler entstanden und bei welchen u.a. auch Dr. John und Flaco Jimenez mitspielten.
****
Rosie Flores & The Pine Valley Cosmonauts, Girl of the Century (Bloodshot) Die Texanerin mit dem legendären Briten Jon Langford (The Mekons, Waco Brothers), der das Album produzierte, das Cover designte, zwei Songs beisteuerte und Rosie mit seinen Pine Valley Cosmonauts begleitet.
Shannon McNally and Hot Sauce, Coldwater
(self-released) Die talentierte Musikerin und Songschreiberin hat dieses (Mini-)Album auf Jim Dickinsons Zebra Ranch aufgenommen; der Meister spielte – wenige Monate vor seinem Tod – Piano und Orgel.
Katy Moffatt, Fewer Things (Zeppelin)
Chip Taylor, Yonkers NY (Train Wreck) Wunderschön gemachtes Album mit zwei CD in einem aufwändig gestalteten Booklet; eine CD mit den elf neuen autobiografischen Songs und kleinen Geschichten dazu, die zweite CD mit den Songs ohne Stories.
George Thorogood & The Destroyers,
The Drity Dozen (Capitol) Bluesrock und Rock ’n’ Roll mit Dampf: sechs neue Aufnahmen und sechs Tracks aus früheren Jahren zeigen, dass Thorogood aufs Alter nicht nachlässt.
***1/2
Luther Dickinson & The Sons of Mudboy, Onward and Upward (Memphis Records) Eine Session mit Freunden auf der Zebra Ranch, ein paar Tage nach dem Tod von Luthers Daddy James Luther (Jim) Dickinson.
Lyle Lovett, Natural Forces (Lost Highway)
Dave Rawlings Machine, A Friend of a Friend (Acony) Solo-Debüt des Mannes und Begleiters von Gillian Welch.
Jenny Wolfe, After School (Steady Boy) Das ist wirklich, was Jenny nach der Schule macht: Das talentierte Girl aus Austin, Texas ist eben 16 geworden, ihr zweites Album produzierte Freddy Steady Krc.
***
Radney Foster and the Confessions, Revival (Devil’s River Records) Viereinhalb Sterne für die Musik, eineinhalb für die (frommen) Texte.
Guy Davis, Sweetheart Like You (Red House)
6.12.09
Playlist November 2009
****
Geoff Muldaur and The Texas Sheiks (Tradition & Moderne)
Geoff Muldaur and The Texas Sheiks (Tradition & Moderne)
Tom Russell, Blood and Candle Smoke (Shout Factory)
***1/2
Sam Baker, Cotton (Music Road)
Augie Meyers, Country (El Sendero Records)
Amanda Shires, West Cross Timbers (self-released)
***
Karen Mal, The Space Between (Waterbug)
The Pines, Tremolo (Red House)
20.11.09
Playlist Oktober 2009
****
The Band of Heathens, One Foot in the Ether
(BOH Records)
Ethyl & The Regulars, Fill’er Up (Sweet Crude) „High Octane Honky Tonk & Western Swing“ sagen sie selbst. Oh yeah!
Teri Joyce, Kitchen Radio (self-released) Real country wie ichs mag: old-fashioned aber frisch, gefühlvoll aber ohne falsches Pathos, munter aber ernsthaft.
Robert Earl Keen, The Rose Hotel (Lost Highway)
***1/2
BettySoo, Heat Sin Water Skin (Sweet Papaya) Aus Austin, Texas: Singer/Songwriterin mit asiatischen Wurzeln
Kris Kristofferson, Closer to the Bone (Deluxe Version with Bonus CD; New West) mit Stephen Bruton (†), Don Was, Jim Keltner
Hot Club of Cowtown, Wishful Thinking
(Gold Strike Records)
Guy Clark, Somedays the Song Writes You (Dualtone)
***
Michelle Shocked, Soul of My Soul (Mighty Sound)
James McMurtry, Live in Europe (Blue Rose)
Mark Knopfler, Get Lucky (Reprise)
Beth McKee, I’m That Way (SwampGirl) Sängerin aus Florida singt ihre Lieblingssongs von Bobby Charles.
1.10.09
Playlist September 2009
****
Joe Ely, Live Chicago 1987 (Rack ’em)
Tish Hinojosa, Our Little Planet (Varèse Sarabande)
Kim Lenz and the Jaguars, It’s All True (Riley)
***1/2
Kendel Carson, Alright Dynamite (Train Wreck)
Candye Kane, Superhero (Delta Groove)
Kieran Kane, Somewhere Beyond the Roses (Dead Reckoning)
The Magnolia Sisters, Stripped Down (Arhoolie)
Adam Hood, Different Groove (Little Dog)
Chuck Mead, Journeyman’s Wager (Grassy Knoll)
Gene Taylor Blues Band feat. Dave Alvin, Live!!! 605 Boogie!!! (self-released)
The Troublemakers, Chop Shop Pit Stop (MastanMusic)
**1/2
Marc Benno, I Got It Bad! (Blue Skunk Music)
Brigitte DeMeyer, Red River Flower (self-released)
Diana Jones, Better Times Will Come (Proper)
1.9.09
Playlist August 2009
****1/2
Tim Easton, Porcupine (New West)
Dave Alvin and the Guilty Women (Yep Roc)
V.A., Man of Somebody’s Dream – A Tribute to Chris Gaffney (Yep Roc)
(produced by Dave Alvin; Joe Ely, Boz Scaggs, Los Lobos, Dave Alvin, Peter Case, Tom Russell, Calexico, James McMurtry, Fredy Fender & The Texas Tornados feat. Ry Cooder, Jim Lauderdale & Olabelle, The Iguanas, Alejandro Escovedo, Robbie Fulks, John Doe, Dave Gonzales, Big Sandy & Los Straitjackets, Dan Penn, Chris Gaffney)
****
Those Darlins (Oh Wow Dang Records)
John Paul Keith & The One Four Fives, Spills and Thrills (Big Legal Mess Records)
Levon Helm, Electric Dirt (Dirt Farmer Music/Vanguard)
Charlie Robison, Beautiful Day (Dualtone)
Todd Snider, The Excitement Plan (Yep Roc)
V.A., Wild Thing – The Songs of Chip Taylor (Ace Records)
(The Troggs, Evie Sands, Merrilee Rush, Walter Jackson, Aretha Franklin, Patti Austin, Dusty Springfield, The Hollies u.a.)
***1/2
Ryan Bingham & The Dead Horses, Roadhouse Sun (Lost Highway)
***
The Radiators, The Lost Southlake Sessions (RADZ Records)
Son Volt, American Central Dust (Rounder)
**1/2
Wilco, (The Album) (Nonesuch)
**
The Dead Weather, Horehound (Third Man Records/Warner)
5.8.09
Playlist Juli 2009
****1/2
Webb Wilder, More Like Me (Blind Pig)
****
Elvis Costello, Secret, Profane & Sugarcane (Hear Music)
The Flatlanders, Hills and Valleys (New West)
Li’l Mo and The Monicats, On the Moon (Cow Island)
Slaid Cleaves, Everything You Love Will Be Taken Away ... (Music Road)
***1/2
Red Stick Ramblers, My Suitcase Is Always Packed (Sugar Hill)
Wayne Hancock, Viper of Melody (Bloodshot)
Buckwheat Zydeco, Lay Your Burden Down (Alligator)
William Elliott Whitmore, Animals in the Dark (Anti-)
***
Randy Weeks, Going My Way (Certifiable Records)
Playlist Juni 2009
****
Eilen Jewell, Sea of Tears (Signature)
Jesse Winchester, Love Filling Station (Appleseed)
Ramblin’ Jack Elliott, A Stranger Here (Anti-)
***1/2
James Luther Dickinson, Dinosaurs Run in Circles (Memphis International)
Hill Country Revue, Make a Move (Razor & Tie)
Omar Kent Dykes, Big Town Playboy (Ruf)
Terrry Anderson & The Olympic Ass-Kickin Team, National Champions (Doublenaught)
***
Anne McCue, East of Electric (self-released)
Dr. John, Who Was Mac Rebennack? (Great American Music)
11.2.09
Verwirrende Grammys
„Raising Sand“ von Robert Plant und Alison Krauss ist Album of the Year. Ich reibe mir die Augen bzw. glaube, mich verhört zu haben. Hat sich da eine Uraltmeldung unter die News gemischt? Aber nein, war nicht bei den letztjährigen Grammys das Album of the Year – auch ziemlich überraschend – von Herbie Hancock?
Genau.
Der Brite Plant, Veteran von Led Zeppelin, und die Amerikanerin Krauss, die schon als Teenager zum Bluegrasspopstar wurde, haben für ihre gemeinsames Album „Raising Sand“, das bereits 2007 erschienen ist, tatsächlich jetzt fünf Grammys gewonnen. Neben Album of the Year auch für Record of the Year („Please Read the Letter“), Best Pop Collaboration With Vocals („Rich Woman“), Best Country Collaboration With Vocals („Killing the Blues“) und Best Contemporary Folk/Americana Album.
Für Allison Krauss nichts Neues. Sie lagert nun in ihrer Remise oder wo auch immer bereits 26 Grammys – Rekord für eine Frau.
Vor dem diesjährigen Preissegen gabs den letzten Grammy vor einem Jahr: in der Kategorie Pop Collaboration With Vocals für den Song „Gone Gone Gone (Done Moved On)“ – vom Album „Raising Sand“!
Verstehe einer die Grammys!
Aber ich will ja nicht motzen, wenn schon mal Musik aus dieser Ecke gross ausgezeichnet wird.
Allerdings: Wenn schon einer von Led Zeppelin für einen Flirt mit dem Bluegrass gelobt wird, müsste es für mich eher John Paul Jones sein, der – auch 2007 – mit dem Frauen-Quartett Uncle Earl das wunderbare Album „Waterloo, Tennessee“ (auf meiner 2007-Top-ten-Liste) produzierte. Das ist auf der einen Seite viel traditioneller, als was Plant und Krauss machen, auf der anderen Seite aber auch viel innovativer.
Im Vergleich zu John Paul Jones und Uncle Earl machen Robert Plant und Allison Krauss Popmusik. Was ja wohl die Grammys erklärt.
Von den aktuell mit Grammys ausgezeichneten Alben möchte ich drei ausdrücklich empfehlen:
• Best Contemporary Blues Album: Dr. John and the Lower 911, „City That Care Forgot“ (auf meiner 2008-Top-ten-Liste)
• Best Zydeco or Cajun Music Album: Steve Riley and the Mamou Playboys, „Live at the 2008 New Orleans Jazz & Heritage Festival“
• Best Pop Vocal Album: Duffy, „Rockferry“ (auf meiner 2008-Runners-up-Liste)
Genau.
Der Brite Plant, Veteran von Led Zeppelin, und die Amerikanerin Krauss, die schon als Teenager zum Bluegrasspopstar wurde, haben für ihre gemeinsames Album „Raising Sand“, das bereits 2007 erschienen ist, tatsächlich jetzt fünf Grammys gewonnen. Neben Album of the Year auch für Record of the Year („Please Read the Letter“), Best Pop Collaboration With Vocals („Rich Woman“), Best Country Collaboration With Vocals („Killing the Blues“) und Best Contemporary Folk/Americana Album.
Für Allison Krauss nichts Neues. Sie lagert nun in ihrer Remise oder wo auch immer bereits 26 Grammys – Rekord für eine Frau.
Vor dem diesjährigen Preissegen gabs den letzten Grammy vor einem Jahr: in der Kategorie Pop Collaboration With Vocals für den Song „Gone Gone Gone (Done Moved On)“ – vom Album „Raising Sand“!
Verstehe einer die Grammys!
Aber ich will ja nicht motzen, wenn schon mal Musik aus dieser Ecke gross ausgezeichnet wird.
Allerdings: Wenn schon einer von Led Zeppelin für einen Flirt mit dem Bluegrass gelobt wird, müsste es für mich eher John Paul Jones sein, der – auch 2007 – mit dem Frauen-Quartett Uncle Earl das wunderbare Album „Waterloo, Tennessee“ (auf meiner 2007-Top-ten-Liste) produzierte. Das ist auf der einen Seite viel traditioneller, als was Plant und Krauss machen, auf der anderen Seite aber auch viel innovativer.
Im Vergleich zu John Paul Jones und Uncle Earl machen Robert Plant und Allison Krauss Popmusik. Was ja wohl die Grammys erklärt.
Von den aktuell mit Grammys ausgezeichneten Alben möchte ich drei ausdrücklich empfehlen:
• Best Contemporary Blues Album: Dr. John and the Lower 911, „City That Care Forgot“ (auf meiner 2008-Top-ten-Liste)
• Best Zydeco or Cajun Music Album: Steve Riley and the Mamou Playboys, „Live at the 2008 New Orleans Jazz & Heritage Festival“
• Best Pop Vocal Album: Duffy, „Rockferry“ (auf meiner 2008-Runners-up-Liste)
5.1.09
2008 Top ten
1. Hayes Carll, Trouble in Mind
2. Bo Ramsey, Fragile
3. BoDeans, Still
4. Bobby Charles, Homemade Songs
5. Randy Newman, Harps and Angels
6. Dr. John, City That Care Forgot
7. Sonny Landreth, From the Reach
8. Carrie Rodriguez, She Ain’t Me
9. Augie Meyers, Through the Years
10. Hans Theessink & Terry Evans, Visions
ferner mag ich auch sehr (alphabetische Reihenfolge):
Kasey Chambers & Shane Nicholson, Rattlin’ Bones
Ry Cooder, I, Flathead
The Creole Belles with Andrew Carrière, Cajun and Creole Traditional Music
Willy DeVille, Pistola
Duffy, Rockferry
Drive-By Truckers, Brighter Than Creation’s Dark
Justin Townes Earle, The Good Life
Emmylou Harris, All I Intended To Be
John Hiatt, Same Old Man
Jim Lauderdale, Honey Songs
Taj Mahal, Maestro
John Mellencamp, Life Death Love and Freedom
Motörhead, Motörizer
und:
Lydia Mendoza, The Best of Lydia Mendoza – La Alondra de la Frontera
2. Bo Ramsey, Fragile
3. BoDeans, Still
4. Bobby Charles, Homemade Songs
5. Randy Newman, Harps and Angels
6. Dr. John, City That Care Forgot
7. Sonny Landreth, From the Reach
8. Carrie Rodriguez, She Ain’t Me
9. Augie Meyers, Through the Years
10. Hans Theessink & Terry Evans, Visions
ferner mag ich auch sehr (alphabetische Reihenfolge):
Kasey Chambers & Shane Nicholson, Rattlin’ Bones
Ry Cooder, I, Flathead
The Creole Belles with Andrew Carrière, Cajun and Creole Traditional Music
Willy DeVille, Pistola
Duffy, Rockferry
Drive-By Truckers, Brighter Than Creation’s Dark
Justin Townes Earle, The Good Life
Emmylou Harris, All I Intended To Be
John Hiatt, Same Old Man
Jim Lauderdale, Honey Songs
Taj Mahal, Maestro
John Mellencamp, Life Death Love and Freedom
Motörhead, Motörizer
und:
Lydia Mendoza, The Best of Lydia Mendoza – La Alondra de la Frontera
1.1.08
2007 Top Ten
Wie immer: ganz persönlich und ohne Anspruch auf irgend so etwas wie Objektivität.
1. Amy LaVere, Anchors & Anvils
2. Elizabeth Cook, Balls
3. Hacienda Brothers, Music for Ranch and Town/Live
4. Eilen Jewell, Letters From Sinners & Strangers
5. Kelly Willis, Translated From Love
6. Jimmy LaFave, Cimarron Manifesto
7. Elizabeth Ames & the Countrypolitans, Anytime
8. Spanic Boys, Sunshine
9. McKay Brothers, Cold Beer & Hot Tamales
10. Uncle Earl, Waterloo, Tennessee
ferner (alphabetische Reihenfolge):
Sam Baker, Pretty World
Pieta Brown, Remember the Sun
James Luther Dickinson, Killers from Space
Levon Helm, Dirt Farmer
Bill Kirchen, Hammer of the Honky-Tonk Gods
Nick Lowe, At My Age
Pat MacDonald, Troubadour of Stomp
Bo Ramsey, Stranger Blues
Ann Savoy & Her Sleepless Knights, If Dreams Come True
Spicewood Seven, Kakistocracy
Chip Taylor & Carrie Rodriguez, Live From the Ruhr Triennale/October 2005
Two Cow Garage, III
1. Amy LaVere, Anchors & Anvils
2. Elizabeth Cook, Balls
3. Hacienda Brothers, Music for Ranch and Town/Live
4. Eilen Jewell, Letters From Sinners & Strangers
5. Kelly Willis, Translated From Love
6. Jimmy LaFave, Cimarron Manifesto
7. Elizabeth Ames & the Countrypolitans, Anytime
8. Spanic Boys, Sunshine
9. McKay Brothers, Cold Beer & Hot Tamales
10. Uncle Earl, Waterloo, Tennessee
ferner (alphabetische Reihenfolge):
Sam Baker, Pretty World
Pieta Brown, Remember the Sun
James Luther Dickinson, Killers from Space
Levon Helm, Dirt Farmer
Bill Kirchen, Hammer of the Honky-Tonk Gods
Nick Lowe, At My Age
Pat MacDonald, Troubadour of Stomp
Bo Ramsey, Stranger Blues
Ann Savoy & Her Sleepless Knights, If Dreams Come True
Spicewood Seven, Kakistocracy
Chip Taylor & Carrie Rodriguez, Live From the Ruhr Triennale/October 2005
Two Cow Garage, III
20.8.07
Sorry, Folks...
Ich weiss, ich weiss, ich hab diesen Blog sträflich vernachlässigt. Ich werde mich in nächster Zeit bemühen, ihn wieder zu beleben.
Inzwischen dürft Ihr mich...
Inzwischen dürft Ihr mich...
9.4.07
Jann Browne, „Buckin’ Around“
(plan B records!)
****
A Tribute to the Legendary Buck Owens bringt Jann Browne auf ihrem neuen Album. Die aus Indiana stammende Sängerin mit der rauchigen Stimme ist seit vielen Jahren ein sicherer Wert in der Country- und Countryrockszene Kaliforniens, wohin sie nach einem Abstecher nach Nashville auch wieder zurückkehrte. Den Songs von Bucks Owens – „Love’s Gonna Live Here“, „Before You Go“, „Exuse Me (I Think I’ve Got a Heartache“, „Play Together Again, Again“, „I Don’t Care“, „Think of Me“, „Hot Dog“, „Waitin’ In Your Welfare Line“ usw. – wird Browne mit ihrem gewohnten Drive und Power gerecht. Wie meistens spielt Matt Barnes die Gitarre, dazu kommen Steelgitarrist Jay Dee Maness (Buck Owens, Desert Rose Band, The Byrds, Dwight Yoakam, Lyle Lovett, Randy Newman), Drummer Larry Mitchell und Bassist Bill Bryson (Ry Cooder, Desert Rose Band) als Standardbesetzung. Bei einem Grossteil der Songs spielt zudem der Singer/Songwriter und Gitarrist Duane Jarvis akustische Gitarre, bei ein paar Songs ist Fiddler Scott Joss dabei, und einmal Keyboarder Skip Edwards (Joss und Edwards aus dem Umfeld von Pete Anderson). Als Harmony-Sänger ist zudem Chris Gaffney dabei, bei „Loose Talks“ auch als wunderbarer Duettpartner. Und bei „Sweethearts in Heaven“ singen die himmlischen Sweethearts Iris DeMent und Joy Lynn White mit. Ein tolles Tribut-Album, dass sicher auch dem legendären Buck Owens (1929–2006) Freude machen würde.
****
A Tribute to the Legendary Buck Owens bringt Jann Browne auf ihrem neuen Album. Die aus Indiana stammende Sängerin mit der rauchigen Stimme ist seit vielen Jahren ein sicherer Wert in der Country- und Countryrockszene Kaliforniens, wohin sie nach einem Abstecher nach Nashville auch wieder zurückkehrte. Den Songs von Bucks Owens – „Love’s Gonna Live Here“, „Before You Go“, „Exuse Me (I Think I’ve Got a Heartache“, „Play Together Again, Again“, „I Don’t Care“, „Think of Me“, „Hot Dog“, „Waitin’ In Your Welfare Line“ usw. – wird Browne mit ihrem gewohnten Drive und Power gerecht. Wie meistens spielt Matt Barnes die Gitarre, dazu kommen Steelgitarrist Jay Dee Maness (Buck Owens, Desert Rose Band, The Byrds, Dwight Yoakam, Lyle Lovett, Randy Newman), Drummer Larry Mitchell und Bassist Bill Bryson (Ry Cooder, Desert Rose Band) als Standardbesetzung. Bei einem Grossteil der Songs spielt zudem der Singer/Songwriter und Gitarrist Duane Jarvis akustische Gitarre, bei ein paar Songs ist Fiddler Scott Joss dabei, und einmal Keyboarder Skip Edwards (Joss und Edwards aus dem Umfeld von Pete Anderson). Als Harmony-Sänger ist zudem Chris Gaffney dabei, bei „Loose Talks“ auch als wunderbarer Duettpartner. Und bei „Sweethearts in Heaven“ singen die himmlischen Sweethearts Iris DeMent und Joy Lynn White mit. Ein tolles Tribut-Album, dass sicher auch dem legendären Buck Owens (1929–2006) Freude machen würde.
6.4.07
Joe Ely, „Happy Songs from Rattlesnake Gulch“
(self-released)
****
Hier rockt Joe Ely von Anfang an richtig los: „Baby Needs a New Pair of Shoes“ ist satter Rock ’n’ Roll mit knackigen Gitarren und flotten Bläsern, das nächste Stück „Sue Me Sue“ hat einen an Ska erinnernden Rhythmus. Es gibt auch die für Ely typischen, druckvollen Balladen, oder das schöne, stark von Joel Guzmans Handorgel geprägte „Little Blossom“. Für die starke E-Gitarre zeichnet vor allem Rob Gjersoe verantwortlich, aber auch Gitarristen aus früheren Joe Ely Bands wirken mit: David Holt („Baby Needs a New Pair of Shoes“), David Grissom, Mitch Watkin und Bradley Kopp. Ebenfalls aus früheren Ely Bands kennt man die Bassisten Jimmy Pettit und Glen Fukunaga und die Drummer Davis McLarty und Donald Lindley (†). Insgesamt ein sehr typisches Album für Joe Ely, ganz ohne die gestelzten Tango-Ausflüge, mit denen er zeitweise eher nervte. Zehn der elf Songs hat Ely selber geschrieben, leider nur ein Song kommt von seinem alten Compadre Butch Hancock, und erst noch ein ziemlich alter. Aber immerhin: „Firewater“ hat man so interpretiert bisher noch nicht gehört.
PS. Nur für den Fall, dass das jemand lesen sollte, der nicht weiss, wer Joe Ely ist:
Er ist einer der besten Texas Rock ’n’ Roller. Anfang der Siebzigerjahre bildete er mit den Singer/Songwriter-Kollegen Butch Hancock und Jimmie Dale Gilmore (und Mitmusikern) die legendäre Band The Flatlanders, deren Plattenaufnahmen erst 1990 erschienen; seither treten die drei gelegentlich wieder als Flatlanders auf. Ely tourte u.a. mit The Clash, womit er auch in England eine treue Fangemeinde eroberte. Seine (ca. 20) Plattenveröffentlichungen waren zwar immer wenig erfolgreich, Elys Konzerte aber haben einen unglaublichen Drive, und in seiner texanischen Heimat ist er ein Star.
****
Hier rockt Joe Ely von Anfang an richtig los: „Baby Needs a New Pair of Shoes“ ist satter Rock ’n’ Roll mit knackigen Gitarren und flotten Bläsern, das nächste Stück „Sue Me Sue“ hat einen an Ska erinnernden Rhythmus. Es gibt auch die für Ely typischen, druckvollen Balladen, oder das schöne, stark von Joel Guzmans Handorgel geprägte „Little Blossom“. Für die starke E-Gitarre zeichnet vor allem Rob Gjersoe verantwortlich, aber auch Gitarristen aus früheren Joe Ely Bands wirken mit: David Holt („Baby Needs a New Pair of Shoes“), David Grissom, Mitch Watkin und Bradley Kopp. Ebenfalls aus früheren Ely Bands kennt man die Bassisten Jimmy Pettit und Glen Fukunaga und die Drummer Davis McLarty und Donald Lindley (†). Insgesamt ein sehr typisches Album für Joe Ely, ganz ohne die gestelzten Tango-Ausflüge, mit denen er zeitweise eher nervte. Zehn der elf Songs hat Ely selber geschrieben, leider nur ein Song kommt von seinem alten Compadre Butch Hancock, und erst noch ein ziemlich alter. Aber immerhin: „Firewater“ hat man so interpretiert bisher noch nicht gehört.
PS. Nur für den Fall, dass das jemand lesen sollte, der nicht weiss, wer Joe Ely ist:
Er ist einer der besten Texas Rock ’n’ Roller. Anfang der Siebzigerjahre bildete er mit den Singer/Songwriter-Kollegen Butch Hancock und Jimmie Dale Gilmore (und Mitmusikern) die legendäre Band The Flatlanders, deren Plattenaufnahmen erst 1990 erschienen; seither treten die drei gelegentlich wieder als Flatlanders auf. Ely tourte u.a. mit The Clash, womit er auch in England eine treue Fangemeinde eroberte. Seine (ca. 20) Plattenveröffentlichungen waren zwar immer wenig erfolgreich, Elys Konzerte aber haben einen unglaublichen Drive, und in seiner texanischen Heimat ist er ein Star.
Joe Ely, „Silver City (Pearls from the Vault, Vol. 1)“
(self-released)
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Joe Ely ist hyperaktiv. Zwei neue Alben und ein Buch hat er dieses Jahr schon heraus gebracht, und die Platten macht er jetzt auf dem eigenen Label namens Rack’ em Records. Die CD „Silver City“ mit dem Untertitel „Pearls from the Vault, Vol. 1“ zeigt Joe Ely auf Schwarzweissfotos aus den Siebzigerjahren, und man könnte annehmen, das seien irgendwelche alten Aufnahmen aus seinem Archiv. Seine Stimme klingt dann aber ganz heutig, und Akkordeonist Joel Guzman, der einzige Begleiter, ist zu jung, um auf so alten Aufnahmen dabei zu sein. Und unter den Songs (All Songs written by Joe Ely) finden sich auch bekannte Perlen aus seinem Fundes wie etwa „Silver City“. In der Diskographie auf seiner Webseite (www.ely.com, On Line Since 1983) fehlen die neuen Alben (noch), und erst nach etwelchem Herumklicken stösst man irgendwo auf die dürre Angabe Acoustic CD of pre-Flatlanders Ely songs. Es handelt sich also um sehr frühe Songs von Ely, die er aber neu aufgenommen hat. Das Album klingt etwas gleichförmig, Joe Ely ist ja ein toller Sänger und ein Perfomer mit einer ganz starken Bühnenpräsenz, aber sein Gitarrenspiel reicht nich weit über etwa Rhythmus hinaus.
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Joe Ely ist hyperaktiv. Zwei neue Alben und ein Buch hat er dieses Jahr schon heraus gebracht, und die Platten macht er jetzt auf dem eigenen Label namens Rack’ em Records. Die CD „Silver City“ mit dem Untertitel „Pearls from the Vault, Vol. 1“ zeigt Joe Ely auf Schwarzweissfotos aus den Siebzigerjahren, und man könnte annehmen, das seien irgendwelche alten Aufnahmen aus seinem Archiv. Seine Stimme klingt dann aber ganz heutig, und Akkordeonist Joel Guzman, der einzige Begleiter, ist zu jung, um auf so alten Aufnahmen dabei zu sein. Und unter den Songs (All Songs written by Joe Ely) finden sich auch bekannte Perlen aus seinem Fundes wie etwa „Silver City“. In der Diskographie auf seiner Webseite (www.ely.com, On Line Since 1983) fehlen die neuen Alben (noch), und erst nach etwelchem Herumklicken stösst man irgendwo auf die dürre Angabe Acoustic CD of pre-Flatlanders Ely songs. Es handelt sich also um sehr frühe Songs von Ely, die er aber neu aufgenommen hat. Das Album klingt etwas gleichförmig, Joe Ely ist ja ein toller Sänger und ein Perfomer mit einer ganz starken Bühnenpräsenz, aber sein Gitarrenspiel reicht nich weit über etwa Rhythmus hinaus.
2.4.07
Bo Ramsey, „Stranger Blues“
(self-released)
****
Bo Ramsey ist einer meiner Lieblings-Gitarristen, -Produzenten und Singer/Songwriter. Wo immer er irgendwie die Finger drin hat – die Platte kaufe ich, selbst wenn ich vom Interpreten noch nie etwas gehört habe. Seit vielen Jahren arbeitet Ramsey mit dem grossartigen Singer/Songwriter Greg Brown, wie er aus Iowa, zusammen, und er hat das starke Debüt von Gregs Tochter Pieta Brown produziert (und er war auch mit Kevin Gordon, Lucinda Williams, Ani DiFranco, Teddy Morgan und andere tätig). Pieta Brown hat jetzt sein neues Album mit ihm koproduziert, und sie wirkt darauf auch als Gitarristin mit. Ebenso Greg Brown. Und der Singer/Songwriter und Pianist David Zollo, ebenfalls aus Iowa, langt in die Tasten.
„Stranger Blues“ ist, der Titel lässt es schon vermuten, ein Blues-Album. Im Gegensatz zu seinen Alben aus den Neunzigerjahren, die er mit eigenen Songs bestritt, covert Ramsey hier einige Blues-Klassiker. So den Titelsong von Elmore James sowie Songs von Little Walter, Howlin’ Wolf, Jesse Mae Hemphill, Willie Dixon, Sonny Boy Williamson und anderen. In seinen stimmungsvollen Interpretationen führt Bo Ramsey vor allem sein Können auf diversen Gitarren vor. Grosse Klasse!
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Bo Ramsey ist einer meiner Lieblings-Gitarristen, -Produzenten und Singer/Songwriter. Wo immer er irgendwie die Finger drin hat – die Platte kaufe ich, selbst wenn ich vom Interpreten noch nie etwas gehört habe. Seit vielen Jahren arbeitet Ramsey mit dem grossartigen Singer/Songwriter Greg Brown, wie er aus Iowa, zusammen, und er hat das starke Debüt von Gregs Tochter Pieta Brown produziert (und er war auch mit Kevin Gordon, Lucinda Williams, Ani DiFranco, Teddy Morgan und andere tätig). Pieta Brown hat jetzt sein neues Album mit ihm koproduziert, und sie wirkt darauf auch als Gitarristin mit. Ebenso Greg Brown. Und der Singer/Songwriter und Pianist David Zollo, ebenfalls aus Iowa, langt in die Tasten.
„Stranger Blues“ ist, der Titel lässt es schon vermuten, ein Blues-Album. Im Gegensatz zu seinen Alben aus den Neunzigerjahren, die er mit eigenen Songs bestritt, covert Ramsey hier einige Blues-Klassiker. So den Titelsong von Elmore James sowie Songs von Little Walter, Howlin’ Wolf, Jesse Mae Hemphill, Willie Dixon, Sonny Boy Williamson und anderen. In seinen stimmungsvollen Interpretationen führt Bo Ramsey vor allem sein Können auf diversen Gitarren vor. Grosse Klasse!
30.3.07
Spanic Boys, „Sunshine“
(self-released)
****
Lange nichts mehr gehört von den Spanic Boys aus Milwaukee, die Anfang der Neunziger drei Alben auf dem Label Rounder hatten. Doch Tom und Ian Spanic – Vater und Sohn – rocken immer noch so schön wie eh. Zwei Gitarren, zwei Stimmen, dazu Bass (T-Bone Wolk), Drums (Brad Elvis) und ein bisschen Keyboards (Matt Meixner), und one two three four...
Tom Spanic hat 1956 seine erste Gitarre erhalten, zum zehnten Geburtstag: eine Fender Stratocaster. 1968 kam Ian zur Welt, als er sieben war, begann ihn der Vater, inzwischen Gitarrelehrer am Konservatorium, in klassischer Gitarre zu unterrichten. Erst als Ian 14 war, durfte er zur elektrischen Gitarre greifen – der Vater kaufte ihm eine – was wohl? – Stratocaster.
Über zwanzig Jahre spielen Vater und Sohn nun als Spanic Boys zusammen. Man spürt das lange Zusammenspiel der Spanics; ihr Sound strahlt – in positivem Sinn – eine Art schlafwandlerische Sicherheit aus. Ob ihr Rock ’n’ Roll mal mehr nach Rockabilly, nach Country-Rock, nach Blues-Rock oder einfach nach Gitarren-Roots-Rock klingt – es macht immer Spass zuzuhören. Und der Spanic-Sound klingt nie wie von gestern, bei allen Retro-Anleihen hat er etwas ganz Eigenes und wirkt zeitlos. Das Dutzend Songs haben Tom und Ian Spanic selbst geschrieben, das Album haben sie selbst produziert, Ian hat bei den Aufnahmen Hand angelegt und das Ding abgemischt, und erschienen ist es auf dem Familienlabel Cinaps.
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Lange nichts mehr gehört von den Spanic Boys aus Milwaukee, die Anfang der Neunziger drei Alben auf dem Label Rounder hatten. Doch Tom und Ian Spanic – Vater und Sohn – rocken immer noch so schön wie eh. Zwei Gitarren, zwei Stimmen, dazu Bass (T-Bone Wolk), Drums (Brad Elvis) und ein bisschen Keyboards (Matt Meixner), und one two three four...
Tom Spanic hat 1956 seine erste Gitarre erhalten, zum zehnten Geburtstag: eine Fender Stratocaster. 1968 kam Ian zur Welt, als er sieben war, begann ihn der Vater, inzwischen Gitarrelehrer am Konservatorium, in klassischer Gitarre zu unterrichten. Erst als Ian 14 war, durfte er zur elektrischen Gitarre greifen – der Vater kaufte ihm eine – was wohl? – Stratocaster.
Über zwanzig Jahre spielen Vater und Sohn nun als Spanic Boys zusammen. Man spürt das lange Zusammenspiel der Spanics; ihr Sound strahlt – in positivem Sinn – eine Art schlafwandlerische Sicherheit aus. Ob ihr Rock ’n’ Roll mal mehr nach Rockabilly, nach Country-Rock, nach Blues-Rock oder einfach nach Gitarren-Roots-Rock klingt – es macht immer Spass zuzuhören. Und der Spanic-Sound klingt nie wie von gestern, bei allen Retro-Anleihen hat er etwas ganz Eigenes und wirkt zeitlos. Das Dutzend Songs haben Tom und Ian Spanic selbst geschrieben, das Album haben sie selbst produziert, Ian hat bei den Aufnahmen Hand angelegt und das Ding abgemischt, und erschienen ist es auf dem Familienlabel Cinaps.
24.3.07
Norah Jones, „Not Too Late“
(Blue Note)
***1/2
Ein bisschen jazzig ist das neue Album von Norah Jones. Mit ganz wenig Posaune, Trompete, Tuba, Sax, alles dezent und wohl dosiert. Da ein paar Striche Cello, dort ein paar Zupfer Mandoline. Die angenehme Stimme. Und alles ziemlich elegisch. Wohl etwas weniger populär als gehabt (auch erste Verkaufszahlen weisen in diese Richtung). Aber ganz schön cool und ziemlich unaufgeregt.
***1/2
Ein bisschen jazzig ist das neue Album von Norah Jones. Mit ganz wenig Posaune, Trompete, Tuba, Sax, alles dezent und wohl dosiert. Da ein paar Striche Cello, dort ein paar Zupfer Mandoline. Die angenehme Stimme. Und alles ziemlich elegisch. Wohl etwas weniger populär als gehabt (auch erste Verkaufszahlen weisen in diese Richtung). Aber ganz schön cool und ziemlich unaufgeregt.
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